Ik ben José
Ik ben van spelen in onze grote tuin
Ik ben van warmte en ik ben van een goede opvoeding
Ik ben een mollig kind in een groot gezin.
Ik ben José
Ik ben van vrienden en familie
en natuurlijk van die Venezolaan
Muziek, gezelligheid, daar doe ik veel aan
Ik ben niet mollig meer, maar wel van lekker koken
Ik ben van sociaal en ondernemend
Ik ben van controle
en ik hoop dat ik van lief en aardig ben.
Misschien ben ik van kinderen
en van werken als docent
Ik ben van reizen en ik ben van een vent.
Dit alles ben ik, en nog veel meer.
donderdag 30 september 2010
Ik ben
Speech
Wat ik nog steeds het allermooist vind om te zien, is dat leerlingen door muziek gegrepen worden. Dat het iets met ze doet.
We hebben een keer een essay moeten schrijven over of muziekonderwijs kennis/kunde of kick is. Ik kwam toen tot de conclusie dat voor mij ‘de kick’ op de eerste plaats hoort te staan. Kennis en kunde komen daarna.
Dit vind ik nog steeds. Theorie staat in dienst van de praktijk.
Maar hoe zorg je nou dat muziek kinderen kan raken in je les?
Daarvoor is een goede omgang met de leerlingen heel belangrijk. Een klas heeft grenzen nodig, daar is vaak behoefte aan. Maar binnen die grenzen is er ook veel mogelijk. Kinderen moeten de ruimte krijgen zichzelf te ontwikkelen en te ontdekken wat ze mooi vinden en waar ze goed in zijn.
Als de sfeer in de klas goed is zullen kinderen minder bang zijn om fouten te maken en zullen ze meer zelf uitproberen.
Elk kind heeft een andere smaak.
Julia is misschien een groot fan van klassieke muziek terwijl Max meer van Rock ’n Roll houdt. Ik ben voor een brede stijlontwikkeling. Kinderen kennis laten maken met veel verschillende soorten muziek. Ze kunnen elkaar daarin ook veel bijbrengen.
Als docent wil ik bij dit alles helpen. En als ik dan weer een leerling zie die door de muziek gegrepen is, op wat voor manier dan ook, dan ben ik gelukkig.
Veel zingen en spelen
Ruimte
Sfeer
Zelfstandig ontdekken
Jezelf kunnen zijn
dinsdag 15 juni 2010
Musical les 10: STARR
Situatie:
Groep 6
Boven op de gang
11.45 uur (les van 45 minuten, dit onderdeel duurde 10 minuten)
23 kinderen in totaal (14 jongens, 9 meisjes)
Ze hebben al 1 pauze gehad.
De musical is over 2 weken en er moet nog veel gebeuren.
Ik werk aan een liedbegeleiding in een groepje met 4 kinderen (3 jongens, 1 meisje), ze hebben het nog nooit gespeeld.
Taak:
Mijn taak was om ze de liedbegeleiding aan te leren.
Mijn doel was dat ze het zo snel mogelijk onder de knie zouden hebben en het straks konden spelen zodat de klas uiteindelijk mee zou kunnen zingen.
Mijn persoonlijke doel was ieder kind aandacht te geven en rustig te blijven ondanks de tijdsdruk.
Ik was de leider van het proces.
Actie:
Ik bouwde de begeleiding per kind op. Ik deed het voor, het kind deed het na en terwijl het kind doorspeelde ging ik verder met de volgende partij.
Ik was in goede stemming en ging lekker door.
Deze manier van aanpak had ik niet van tevoren bedacht, ik deed wat er op dat moment in mij opkwam.
Resultaat:
De kinderen keken en luisterden naar wat ik deed, ze deden hun best.
De kinderen konden de liedbegeleiding uiteindelijk spelen maar raakten soms wel de tel kwijt.
Ik besloot er later nog met ze aan te werken.
Reflectie:
Ik was blij dat ze het over het algemeen konden spelen maar niet dat ze het niet zelfstandig konden. De volgende keer ga ik het niet zo aanpakken. Dan ga ik op aanraden van Christiane beginnen met echoklappen en per kind een steuntekst bedenken voor het ritme wat ze moeten spelen.
Dit in een complexere situatie zou een uitdaging voor mij zijn. Bijvoorbeeld de begeleiding met de hele klas. Als ik daar tijd voor heb ga ik dat zeker uitproberen.
maandag 31 mei 2010
Musical les 9: STARR
Groep 6
Klaslokaal
11.45 uur (les van 45 minuten)
23 kinderen (14 jongens, 9 meisjes)
Ze hebben al 1 pauze gehad.
Er zitten 3 drukke jongens in de klas.
De musical is over 3 weken en er moet nog veel gebeuren.
Ik geef frontaal les.
Ik heb ervoor gekozen om klassikaal te werken omdat ik zo snel mogelijk de laatste liedjes van de musical af wil hebben. Ze kennen het grootste gedeelte al dus de laatste moeilijke dingen voorzingen/nazingen lijken me het meest efficiënt.
Taak:
Ik heb twee liedjes die ze nog niet goed kennen van vorige week herhaald en één canon herhaald die ze al wel goed kennen.
Mijn leerdoel was dat ze de liedjes weer wat beter konden zingen en het andere liedje in canon. Volgende week moeten ze het helemaal zelfstandig kunnen. Mijn persoonlijke doel was om mijn stem niet te verheffen en consequent te zijn in orde houden.
De plaats die ik wilde hebben was een docent met overwicht.
Actie:
Ik heb voorgezongen en nagezongen met inzetgebaren erbij. Toen ze het bijna kenden heb ik het alleen nog maar mee geplaybackt, die steun hadden ze wel echt nodig.
Toen sommige kinderen onrustig werden heb ik ze hierop aangesproken. Soms wees of keek ik alleen tijdens het zingen om ze tot stilte te manen. Ik reageerde vrij streng.
Dit deed ik omdat ik vorige week niet genoeg nadruk heb gelegd op het feit dat kinderen niet moeten gaan praten als we het liedje uitgezongen hebben.
Resultaat:
Dat de leerlingen rustiger werden en dat het aanleren vlot ging. Aan het eind van het lesdeel waren mijn doelen behaald.
Reflectie:
Ik was tevreden maar niet helemaal. De klas is erg enthousiast en moet er nog aan wennen dat ze gewoon hun mond houden als we het lied hebben uitgezongen. Daarnaast ben ik ook nog niet helemaal tevreden over hun zangprestaties, er zitten nou eenmaal een aantal echte brommers tussen.
Ik zou het de volgende keer denk ik weer zo aanpakken.
Sterke punten die naar voren kwamen zijn effectiviteit, tempo en duidelijkheid in wat ik van ze verwacht.
De volgende keer zou ik misschien iets meer dingen bedenken om het wat speelser voor ze te maken, daarvoor dringt de tijd nu te veel.
zaterdag 22 mei 2010
Stage les 8: Hoppaaa
donderdag 29 april 2010
Stage les 7: Bouncen!
Ik heb de canon herhaalt van vorige week (dat vinden ze erg moeilijk, al ging het wel iets beter),
mijn kazoo laten zien (daar gaan de vogels iets mee doen, vonden ze fascinerend) en daarna heb ik voor de klas op een rijtje gezet wat er allemaal nog moet gebeuren na de vakantie (en dat is veel).
Vervolgens heb ik de instructie voor de dansles in de gymzaal gedaan. (fijn om dat in de klas te doen want eenmaal in de gymzaal gingen ze natuurlijk rennen)
Ik heb ze even uit laten razen en daarna hebben we een ‘freeze-spelletje’ gedaan, ze bewogen allemaal stil door de ruimte als vogels. De eerste keer was het natuurlijk niet stil waardoor ze niet hoorden wanneer de muziek stopte, maar daarna ging het goed.
Vervolgens heb ik ze in groepjes opgedeeld en hebben ze in 15 minuten een korte vogeldans gemaakt waarin ze gelet hebben op het gebruik van hun lichaam (niet alleen de armen bewegen), de ruimte (niet op 1 plek blijven staan), contact met andere kinderen, laten zien dat je een vogel bent enz.
Aan het eind van de les heeft elk groepje het dansje laten zien, ik heb het gefilmd en ga de beste dingen eruit halen om er één dans van te maken.
Eén groepje bestond alleen uit jongens en ze begonnen met het opstijgen van de vogels, geweldig toch!
Nu twee weken stagevrij, daar ga ik lekker van genieten!
vrijdag 23 april 2010
Stage les 6: 'De band loopt!'
donderdag 15 april 2010
‘Nou, misschien mineur en majeur door elkaar als je snapt wat ik bedoel’
Voordat ik begon vertelde mijn mentor dat de helft van de klas na een kwartier alweer weg moest naar schoolvoetbal...zucht, jammer!
Ik heb de eerste 15 minuten dus de belangrijkste dingen ‘erdoor geknald’:
-zelfgeschreven teksten ingenomen
-nieuwe liedje herhaald
-afspraken gemaakt
-canon voor volgende week vast laten horen
-twee jongens hun breakdance laten zien
Toen de helft weg ging ben ik verdergegaan met een soundscape maken.
Ik vertelde de scene waar het onder zou moeten klinken, de kinderen bedachten dat het spannend moest worden. Toen ik vroeg hoe je iets nou spannend kunt laten klinken met instrumenten zei Willem ‘Nou, misschien mineur en majeur door elkaar als je snapt wat ik bedoel’......wajooo, okeee. (dat hij koorschool heeft gedaan verklaard een hoop)
De kinderen kregen allemaal een instrument, op de spelers na. Uiteindelijk was ik niet tevreden over het resultaat en verliep het wat rommelig, de soundscape die echt in de musical komt zal ik dus wat anders aanpakken.
Heeft iemand al een geslaagde soundscape gemaakt, waardoor werd het goed?
Volgende week komt er een cameraploeg filmen tijdens mijn les voor een promo-filmpje van het conservatorium, spannend!
